“劉佑局幻象主義繪畫作品展”將于2015年3月14日在北京今日美術館開幕，展期：3月14日-3月28日，地址：北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區今日美術館3號館2層。
水墨飛異彩 花甲又逢春
張弓
鏗鏘俠客行
“生于貧困，起于憂患。”——這是我對劉佑局藝術人生的簡要概括。
我認為用這八個字概括劉佑局先生的藝術人生最為恰當。在這里，無須用更多的筆墨去贅述他數十年的成長史，因為，2011年之前，他已經是中國書壇頭頂無數光環的風云人物，史冊已有詳載。
梳理劉佑局的榮譽史，有必要重點著墨2011和2014這兩年。因為，2011年，中國書壇風云再起，一切，因為劉佑局退出中國書協而起。 2014年，中國畫壇大放異彩，又是因劉佑局的幻象主義繪畫現象引起了西方藝術美學界的驚呼。
在中國書協堅守人格獨立自由數十年，2011年，他一意孤行，面對鼓噪與非議踏浪而去，迎接他的是經久不息的掌聲，留下的是蕩動書藝江湖的萬頃巨浪。
真如傳聞報言：劉佑局選擇2011年中國書協換屆這個節點退出中國書協是有所“原因”，那么，2014年，劉佑局對中國畫在傳統技法與創新精神以及色彩理念上的變革，便是一次有“預謀”藝術革命。
其實，無論是2011年他退出中國書協，還是2014年他從一個書法家的身份轉型以其幻象主義繪畫引領當代世界藝術潮流的新走向，有關他的一切藝術 行為，均與他的藝術思想有關。在我看來，他一直是一個如跨父追日般鍥而不舍追逐夢想的藝術家，因為，加入中國書協數十年來，他為了社會公平正義而奔走呼號的號角聲從來沒有間歇。多年來，為了推翻橫亙在心口的筑壘，他一直在不斷蓄積力量，上世紀80年代初，從他的現代詩《閃電》就可以體會到他內心的郁怒：
“沒有雷聲的高談闊論，
也沒有和風細雨的蜜語甜言。
生命的火焰猛然一擊把天地照得通紅。
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閃電，揭示了一條人生哲理，
寧可活一秒去照亮世界，
也不愿在陰暗角落茍活萬年。”
——摘自《人民日報》
飄然歸去，這是他本人的自由選擇，也是一種自由精神的向往和回歸。他的離開，并沒有因為失去體制光環的籠罩而失去生活藝術的真彩，也并沒有因離開中國書協而失去鏗鏘的聲音，反而，他的聲音更加宏烈激昂！因為當代中國文化領域迫切需要一面引人奮進的旗幟，同時也需要一面能催人奮進的大鼓和一些令人振奮的聲音。
我們再聽聽7年前他發出的回聲：
2008書法，由他發起“番禺論壇”，對于當代的書法“熱”下的“冷”思考，國內著名書學專家集體問診當代書壇指出當時書壇的三大頑癥：內憂：現代社會書法家內心的迷失；外患：“書法權力化”下的藝術錯位 ；頑疾：“以字會友”的隱性“雅腐”；隱痛：書法傳承的“近親繁殖”。之后給出廉以養書，潔以養心的“解藥”
之后，2009年，發起“南岳論壇”；2010年，發起“中山論壇”；2011年，他毅然退出中國書協，再礪刀筆，針對中國文化亂象和腐敗現象，針砭時弊，無情揭露；2012年，他發起“走出仿真時代國際華人書法研討會”...... 號角聲聲，鼓聲隆隆，一次接一次的集聚發聲，呼吁體制改革和文化改良的回應聲如波濤洶涌。由此，他再次成為中國書壇的焦點人物和高呼文化改良和藝術思想創新的勇士。
思想若禁錮，一切自由的遐想都有可能在凝固的空氣中腐蝕生銹。尋找心靈自由的慰藉，不是徒旅大河山川后在山巔之上吐納式的禪坐，也不是結廬深山老林遁世式的脫俗。作為一個思想獨立，具有一定社會影響力的學者型藝術家，他認為自己應該承擔起改良社會的責任。所以，即使被體制裹住了雙腳，套上枷鎖，戴著腳鐐，他仍然揮舞著大旗，艱難地前進。
逆風揚帆，破浪而行，劉佑局的下一站，仍是文化沙場。
磅礴繪人生
目空心空干盡一碗酒，鏗鏗鏘鏘一去不回首。
離開中國書協，劉佑局讓自己的心靈與自然共處，他的內心，終于獲得了一塊凈土。有了精神凈土，藝術便有了扎根汲取營養的方向。
現在，我們無法從表象繁榮的藝術市場去想象中國畫的未來，我們也無法從物欲橫流、私欲膨脹的金錢社會想象中國藝術家的未來，我們只有從文藝家的詩歌、書法、繪畫 、行為中來管窺時代文藝的喧囂與浮躁，欣賞作者的狂放與詩意的浪漫，還有他們在精神家園放牧自由性靈時的笑聲。
生于嶺南大山之中，從貧困中走出的劉佑局既有春秋戰國俠客之遺風，又有李白筆下俠客之豪氣。他本人和自己所作的詩歌與幻象繪畫作品一樣，既具備了盛唐時代詩人自由奔放浪漫的個性，又具備了博大、雄渾、舒放、飄逸、豐沛的藝術創作活力。胸肺之氣，發于筆端，把自己的世事感懷注入到筆墨之間，是劉佑局通過幻象主義繪畫藝術表現形式來張揚個性，表露心跡的最好方式。
作為一個杰出的詩人，劉佑局的書法和繪畫一直是用來表露其思想意境的媒介和載體。他詩意般的激情，有融化心靈堡壘的魔力，能讓激情與活力在現實的欣賞空間四處彌漫與沖擊。
而今，經過歲月的無情打磨，他的文意、詩情、書法、繪畫，每一件作品都流露出不同的氣度和神采。不步前人后塵，不染世俗塵垢，文學素養與筆墨技法的高妙結合，使作品更富有感染力。
從他的詩作、書法、繪畫，無不使人聯想到那些有獨立人格和自由思想的文化先哲，他們散發披襟，無論是文字作品，還是書畫作品，逾經滄桑歲月的侵蝕和歷史年輪的碾壓，線條仍然夸張如同奔走呼號，墨色酣暢淋漓如同浪擊巨礁。
2014年11月13日，劉佑局攜數十幅幻象繪畫作品遠涉重洋，鼓聲更加激越。此次美國尼克松總統博物館邀請展，影響深遠，意義重大，劉佑局以其超越前人的藝術創作理論和繪畫方面的卓越成就，得到了西方收藏家和藝術評論家的高度評價。不經意間，劉佑局的幻象繪畫以絢麗的畫面色彩和激蕩的線條觸動了西方藝術品收藏家和藝術評論家的心弦。
作為有史以來第一個在美國尼克松總統博物館舉辦個人畫展的華人書畫家，劉佑局在尼克松總統博物館展出的32幅幻象繪畫作品。他的價值12萬美元的作品《圣誕印象》被美國尼克松博物館收藏，并獲頒了收藏證書。
而在此之前的2014年3月，美國大西洋賭城畫廊陳列出梵高、莫奈、畢加索等世界頂級藝術家作品，劉佑局的幻象繪畫《殘荷秋影》成為本次展覽中唯一陳列的華人藝術家作品，這是世界藝術界對劉佑局幻象主義繪畫精神的最佳禮遇方式。
在世界繪畫藝術領域，西方彰顯的具象、印象、抽象藝術發展已到了登峰造極的地步，其藝術作品不斷推陳出新，藝術大家層出不窮，而獨具民族特點的傳統中國畫，發展至今，仍是“千古絕唱”的一種自彈自唱的地方“小曲”。所以，承擔世界藝術之創新之大旗，非中國固步自封的“大師”或“大家”所能為，因為，裹足而前的結果只能是鼻青臉腫。
2014年底，有“中國水墨探索之父”的劉國松先生在廣州綠楓美術館參觀了劉佑局的幻象繪畫作品，他一再肯定劉佑局的作品很有創新意識。他說，“趙無極、朱德群的作品畫得很好，但總覺得欠缺一些中國元素。數千年來，中國畫一直沒有走向世界，成為人類藝術舞臺的主流，引進西方無疑是很好的，但更重要的是我們要把中國畫拿出去，融進人類藝術的文化主流，這才是我們要走的最根本的路。”
當然，對于劉佑局此次美國展覽，國內文藝界也有不同的聲音。在我看來，中國畫要走出去，得到世界藝術界的認可，首先要讓你的畫面語言充滿人性的關愛和自由的色調。只有選擇人性的大美作為創作的主線，才能讓自己的作品在世界藝術史上站住腳。劉佑局作品的美國展，不是刻意把中國書畫藝術變成西方感恩節前的貢品，也不是為了迎合西方審美標準而把中國藝術作品烹調成獻給上帝的禮物，更不是像國內某些文藝家并沒有把藝術精神打入西方的主流文化，而是出于單純的走秀活動。
劉佑局利用傳統的中國繪畫材料，在輕柔潔白的宣紙上通過油畫般的厚重和絢麗給予世界萬象以靈動和個性，給中國水墨畫賦予了新的語言和價值。
所以，他的幻象繪畫作品中的每一根線條，都會觸動欣賞者的神經，使古老而又固執的中國畫活了起來。無論是正在嘗試的黑白作品，還是絢麗的幻彩作品，總有常品常新的視覺感受。
站在高懸在墻上的宣紙前，他的目光堅定而深遠，在宣紙上恣意狂舞，讓水墨與色彩在潔白的宣紙上自由揮灑、任性地撒歡，隨著水墨、丙烯等色彩顏料的流淌，墨與色浪漫地交融，意象的運用，法度的超越，水墨與色調的深度結合，而形成了當代中國畫新的特質。這種在中國書畫藝術的傳統沃土上自由放牧性靈的方式，總會讓人艷羨上天對他的嬌縱和廣州這個城市藝術界異見者對他的寬容。
花甲又逢春
有人說當代中國是一個出大師的時代，實際上這是一個偽大師泛濫成災的時代。這個時代不缺“氣宇軒昂”的文學家們的陳詞濫調，也不缺默守陳規的藝術家高談闊論，但是絕對缺少血性文人振聾發聵的錚錚之音。這個時代，中國文藝界如果沒有生命活力的喧騰，沒有獨立自由精神的激蕩，就沒有藝術春天的重生，中國文化的命運將被虛假的頌歌所埋葬。
劉佑局既是傳統道德的守望者，也是一位當代中國書畫藝術創新的探索者。
劉佑局幻象主義繪畫作品的開創，是他藝術人生的又個一春天。他將于2015年3月14日-3月28日北京今日美術館舉辦個人畫展，是劉佑局花甲之年藝術春天之花的再次綻放。此次個展，是對劉佑局花甲之年到來為中國藝術界精心創作并奉獻的一次繪畫藝術作品的藝術盛宴，也是對他從事藝術創作數十年來幻象繪畫主義思想理論體系初建后思想靈光的又一次檢驗。
對萬事萬物的頓悟，有些人表現在詩歌上，或在書法上，或在繪畫上，或在思想上，或在生活上，這一切都是藝術，而劉佑局主要是通過他的書畫藝術來表達他的思想境界。劉佑局的繪畫作品最大特點是想象主義，是色彩主義，是交融主義，是物質與精神最佳的結合、交融。因為只有通過水墨色彩才能讓藝術家荒蕪已久的精神家園煥發光彩。因為這個時代不是氣度恢宏自由吟唱的大唐帝國，也不是流派爭芳百家爭鳴的春秋戰國，既沒有大批空前絕后的偉大精英人物涌現，也沒有傳世經典文藝作品井噴似的出世。
今天與明天僅一字之別，傳統與現代僅一墻之隔，文明與野蠻僅一念之差。百余年來，某些書畫大家一直以保護民族畫魂功臣自居，主張強調中國畫和西洋畫要拉開距離，固守以傳統理念、筆墨和技法來繪畫，這是在給一代又一代才華橫溢的畫家畫地為牢，是對藝術創作者原有的自由獨立精神的愚昧束縛與抹煞。忽視作品創造的時代性和自創性，是當代中國書畫界千人一面的書畫作品泛濫成災，美術展覽中很難見到動人心魄的作品的主要原因。
拆除藝術與思想的樊籬。為了創新，后人費盡心思，也未能跳出中國畫數千年來的陳規陋筑。別人沒人做到，劉佑局卻做到了。他用潑灑的水墨，飛舞的線條，色彩的飄逸來張揚個性，用行動實踐了人類的夢想。
劉佑局的藝術人生正如奔騰不息的大江大河，奏響著生命中最雄渾，最壯麗的樂章，他開創的幻象藝術繪畫思想，正激蕩著藝術世界的未來。
（文章作者系紀實作家，著名獨立評論人。）
