水墨清韻 詩書妙境

個人簡介

　　羅江，字賢仁;號江人;別稱江南鶴子;披風樓主，著名書畫家、慈善家、收藏家、工藝美術大師、詩人。1966年生于北京，早年多浸心于研習八大山人、吳昌碩、齊白石、李苦禪等大師畫作，尤擅寫意花鳥及水墨風景。曾受多位名家授教，得吳冠中、孫其峰、朱屺瞻、徐湛、劉紹勇、王華等諸家指導;集諸家之長，通詩詞、篆刻，出版《江人水墨畫集》，多次舉辦畫展及參加國內各界公益活動，作品被海內外企業及收藏家收藏。

　　就讀于中國國家畫院，現任中華文化促進會(江西)理事、書畫研究院執行院長，江西省國畫院院士，江西省美術家協會會員，中國文學社社員，江西省知識分子聯合會理事，中國民族書畫研究院研究員。江西省滕王藝術培訓中心董事副院長，江西將軍書畫院特邀畫家，江西慈善書畫院院士，南昌市文藝評論家協會會員，南昌市美術家協會會員，景德鎮炎黃陶瓷藝術創作院院長。

　　他有著北方人的豪爽，又不失南方人的細膩;有著鮮明個性的藝術追求，又兼有詩詞書畫的綜合修養;擅寫意花鳥，畫作溫潤通透，墨華漫動，清韻雅逸，他就是羅江，自稱為江人。江人為人率真，低調謙遜，是個性情之人，出身教育世家，從小深受書畫藝術熏陶濡染，勤學善思，癖好文學書畫。如今已到不惑之年，勤苦創作的他，居豫章近四年，在“物華天寶玉生煙，人杰地靈出俊才”的豫章，稱為師古人師造化，故仍處“墨中戲”。

　　每一位畫家，每一幅作品，都需要我們進一步接觸，細細琢磨其語境，才會在不斷的猜想中生發幽幽感觸或者共鳴。尤其對于江人來說，畫即是發乎于心的東西，畫畫就是內心世界的偶發效果。故我們觀其作品，對其人可略知一二。縱觀其畫作，多選魚、荷、鶴等水上景致為創作元素，有戲蓮采藕、鯉魚碗底、鶴鳴長空、牡丹絢爛、荷風清雅等。畫家鐘情于何物定有其原因的，選擇畫什么在一定程度上反映了畫家的藝術情懷和藝術信仰：魚，乃水中自由之物;荷，高潔不染之意;鶴，脫俗仙者之征。畫相即人品，江人如是也。別稱江南鶴子，也有此緣由。賞江人《朗月》之作，鯉魚、水草，映月，三景入畫，景觀豐富，意境充沛，和諧怡悅，細觀畫中之魚，去須去鱗，神備韻足，獨樹一幟，別有一番境地。

中國畫素有“無法而法，乃為至法”之說，一語道破“天機”。江人作畫既關照法度，將六法之難，氣韻做到之最，而又不拘于法度。畫多以對造化的感受為表現中心，潑墨散水，揉碎萬千言語，融在筆韻、章法、構圖、意境里，打散入畫，淬煉在墨與紙之間，著色渲染，灑水潤透，筆歌墨舞間表達出情思與心聲，升騰出一片清韻溫潤的水墨畫境。意居筆先，妙在畫外，渾然天成。水乃水墨畫之靈魂，江人擅用水，水破墨、墨破水，水如墨，墨氣十足;墨如水，水潤剔透。用色既承襲了中國傳統水墨方式，又融入現代水彩技法，呈現一派清韻淡雅。逸筆揮灑之間，看似漫不經心，隨手拾掇，而筆筆精妙，意境全在法度之中，令觀者徜徉其中，清凈愉悅。其實他講究多次創作，不停地完善補充，推崇吳冠中的“回頭看”，對不滿意的作品果斷重新來過，一次次完善補充直至滿意。廢紙三千，為的只是尋求更貼切心意的佳品。

　　知白守墨，他喜歡配詩、題款、印章，除在構圖上作為增減平衡外，還以志未盡情思。他對文學詩歌，書法篆刻也頗有專研，畫作印章均為自刻。還經常幫畫壇之人做一些藝術評論。閑暇之際，也會寫上幾首小詩和幾篇短文。“浮塵過后幾珍惜，取舍畫卷看去歸，欲借湖間一茅舍，常與江舟作主人。”游走在畫家與詩人角色間，這首詩更是表述出自己的藝術情懷和藝術境地。

在藝術創作的過程上，他深諳“外師造化，中得心源”的藝術創作之道，自謙地說：“相比如今畫壇老者，自己仍處晚輩中的晚輩，在未來的藝術創作道路上，要不斷地學習。”為此，他苦研八大山人的意趣，近學吳昌碩、齊白石、李苦禪等大師的畫作風格，研習舊學文論，采百家精華，集大家之風華，大膽探索，糅入自己語言，創造個人風格。他把藝術創作過程當作是交流的過程，在藝術及生活中持有一顆永遠是學生的求學之心。古人說，千金易得知己難求。他以畫交友，三人行則必有我師。博觀約取，觸類旁通，方能自出機杼，卓然有成，這是不變的真理。江人正是這樣的勤奮者和跋涉者——我們期待他在藝術創作道路上取得更大的成績!